TALLERES

TALLER DE INICIACION AL TEATRO PARA JÓVENES
(a partir de 18 años y adultos)

Destinatario: personas sin experiencia o con poca experiencia.
Propuesta de trabajo: Dinámica de taller netamente practico con reflexión sobre el teatro.
Objetivo: Aproximación a técnicas teatrales que puedan ser utilizadas en una producción final de taller. Integración a un grupo para el desarrollo personal.
Horario: lunes a partir de las 21hrs.
Duración de marzo a diciembre.
Valor: $35 pesos mensuales.
Coordinación: David Maya.

Fundamentos: Una búsqueda de la presencia escénica que conlleve a incorporar elementos propios de la actuación, a través del juego, la comunicación  la desinhibición, técnicas de la voz, la expresión corporal, la improvisación, la utilización de objetos, el movimiento, etcétera. Formas de enfrentar un personaje y llevarlo a escena. Llevar un proceso creativo en un tiempo determinado para la producción final de una obra teatral con la utilización de códigos propios y elementos adquiridos. Teniendo en cuenta al público como complemento esencial del teatro.

TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS DE LOS SABADOS
(niños de 8 a 12 años)
Coordinación: Prof. Melisa Lara.
Horario: Sábados de 11 a 13 hs.

Fundamentos: Nuestro taller, que funciona desde el año 2004, intenta ser un espacio de juego, intercambio y libertad. Su objetivo principal es jugar utilizando el cuerpo, la imaginación y la creatividad;  creando un ambiente de diversión y libre expresión a través de la participación y el trabajo en equipo. No pretendemos formar futuros actores (si los hay bienvenidos) sino seres “inquietos”, sensibles y creativos.
Como parte del proceso, todos los años realizamos una obra de teatro para compartir con los papis nuestra experiencia de todo el año. Algunas de las muestras realizadas hasta ahora son:

“A pelar papas”, 2004.
“Cuentos de la vereda”, 2005.
“Aprender jugando”, 2005.
“La novela de la tarde”, 2006.
“La mariposa cuentera”, 2007 (Muestra de monólogos).

Te invitamos a vivir con nosotros esta hermosa experiencia de aprender jugando y crecer  creando.

TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS DE LOS JUEVES
(niños de 6 a 11 años)
Coordinación: Profesora Verónica Nonni.
Horario: Jueves de 16:30 a 18:30 horas.
Valor: $30 mensuales.

Fundamentos: Este taller pretende simplemente, que cada niño redescubra una vez mas la alegría y el deleite de volver a jugar. De compartir con los demás a través del juego dramático, desarrollando su gestualidad, su voz, su palabra, todos sus sentidos y su mundo interno, su imaginación y creatividad, que cada día nos sorprende un poco más.

TALLER DE TEATRO PARA ADOLESCENTES
(de 12 a 18 años)
Coordinación: Prof. Hugo Yañez.
Horario: Sábados de 13:30 a 15:30 horas.

Fundamentos: Desde el 2004, este taller convoca a adolescentes a encontrar un grupo de pertenencia en donde puedan expresar sus ideas con libertad, siendo escuchados y respetados. El objetivo del taller es formar personas creativas con sensibilidad artística, además de romper inhibiciones y favorecer la integración y la participación, a través de diversas herramientas teatrales y sumando otros lenguajes (danza, música, escritura).
Obras de teatro realizadas hasta la fecha por el taller:

“Sueño de una noche de verano”, 2004.
“Modelos de madre para recortar y armar”, 2005.
“Médico a palos”, 2006.
“MonologArte I y II”, 2006.
“Muestra de monólogos y escenas “, 2007.

SEMINARIO  DE INTRODUCCION A LA DIRECCION TEATRAL

Modalidad: Teórico – práctico.
Coordinación: Prof. Víctor Arrojo. Argentina.

Fundamentos: La dirección teatral es un trabajo, genera conocimiento y habilidades, que se traducen en técnicas, pueden ser transmitidas culturalmente a través de un proceso de enseñanza-aprendizaje. Ubicados en una posición científica debemos asumir que el oficio de la dirección no puede quedar reducido al nivel de la intuición, es un rol que deviene de un hacer concreto y que ha crecido a la luz de la reflexión semiótica sobre el hecho teatral, con un corpus de conocimiento mas allá de lo literario. Cuando desde la semiótica y la semiología se establece que la puesta en escena de un texto dramático es la puesta en signo, cuando comenzamos  a hablar de "texto espectacular", estamos construyendo un espacio específico de trabajo para un "ordenador externo", para un "director de signos", este espacio de creación en el teatro es,  el del director, aceptado hoy como uno de los roles estructurantes de toda producción teatral.

Creemos que se puede avanzar más sobre los saberes y competencias del Director no para reducir su práctica a un tecnicismo, sino por lo contrario a través de la técnica potenciar el espacio de la creatividad y el desarrollo de una poética personal.

La postura técnica y ética sobre el rol del director desarrollada por el Maestro polaco Jersy Grotowski ubica al director en el espacio privilegiado del "primer espectador" del "espectador profesional" desde este lugar Grotowski nos invita a ocuparnos del puente entre el teatro (la escena) y el público. Esta tarea requiere del desarrollo de capacidades que pasan por la observación objetiva y subjetiva de los acontecimientos que emergen de la tarea creativa del actor en el espacio y su articulación con el texto-fábula que motiva la situación dramática a construir y su efecto en la recepción.

El director es el responsable de construir la curva de atención del espectador, un trabajo que implica manipulación de procedimientos que animen la teatralidad.

El alcance de los objetivos en relación a la formación en dirección teatral esta apoyada en la idea de procedimientos generales y particulares que el devenir histórico del hecho escénico identifica como generadores y animadores de la teatralidad desde una perspectiva antropológica. En la actualidad la formación en dirección teatral esta acotada en muchos casos al estudio de poéticas particulares a través de bitácoras de dirección y la teoría generada por directores paradigmáticos.

Nos proponemos en este seminario aportar estrategias que superen estimulen la poética particular de cada proceso y aporte herramientas concretas para la puesta en marcha de un proceso de producción.

La visión de buenos consejos de Barba nos orienta, ya que no pensamos en la construcción de una ley o de un dogma normativo, sino que estamos más comprometidos con de la idea de aportar " buenos consejos" a los nuevos directores de teatro.

Contenidos propuestos:
La evolución histórica.
Morfología de la puesta escena.
El concepto y alcance de los procedimientos.
Propuesta de procedimientos generales y particulares.
Procedimientos de Animación Teatral.
La construcción del precepto.
La materialidad. (El Actor-La materialidad tensionada-Control y evaluación de la materialidad).
Condensación. (Metáfora y metonimia).
La curva de atención. (La acción. -Los puntos cardinales-Percepción forzados-Traducciones de código).

Duración del Taller: A convenir con la modalidad y disponibilidad de los asistentes
Cupo de participantes: De 1 a 10 personas activas con producción. Oyentes sin límite.
Dinámica de trabajo: En relación a la duración del seminario se pueden optar:
Modalidad teórica con breve ejercitación.
Modalidad teórica –práctica con resolución de trabajos prácticos